Angeldust 6/85 [pdf]

Schon in der ersten Nummer kommt die Frechheit der Macher zum Vorschein. Da werden etwa Inserenten aufgelistet und gleich wieder provokativ gestrichen, offenbar hatten diese sich geweigert, auch ein Inserat zu schalten. Oder ein in letzter Sekunde eingereichter Konzertbericht von Busenfreund Kleo Halbeisen, von Hand auf einen Fresszettel geschmiert, mit dem gross hingeschriebenen Zusatz “Betreffend David Thomas” versehen, wird als winziges Faksimile abgedruckt, nur mit der Lupe ist es halbwegs lesbar! Derselbe Kleo wird ob seiner Reportage aus Winterthur gleich im Einleitungstext der Redaktion liebevoll des sozialen Realismus unter Anwendung des modernen Kurzsatzes geziehen, ja recht eigentlich durch den Kakao gezogen. Keine Ahnung, was gegen Sätze wie die folgenden einzuwenden ist. Ihr etwa?

“Lampenfieber, ja und nein. Eine Spannung, wie wird es werden? Hoffentlich gut. Die Subterraneans gehen an die Instrumente. Fröhlicher, harter Beat, keine Eigenkompositionen. Lust zum Tanzen, aber keiner und auch keine wagt den ersten Schritt. Exhibitionisten gesucht. Die Stimmung freundlich, distanziert, nicht überbordend. Die Gäste kennen sich. Die Bands sind ein willkommenes Uebel. Alle sind mit sich selber beschäftigt. Ihre Zugabe.

Scheisse jetzt sind wir dran. Umbauen, die letzte Zigarrette.”

Also, ihr? Ahnung??

PS: “Garagenrock in Brügg und Port” ist im Fall autobiographisch und durch meine Person verbürgt.

(Angeldust 7/1985) [pdf]

Wer mit einem Titel “Hungry For What: Die Menschenhasser” aufmacht, schielt in der kleinen Schweizer Szene natürlich eindeutig auf die Auflage; immerhin war die Band nicht nur eine der Besten zu der Zeit, sie wurde in Zürich und Bern auch als arrogant angesehen – dabei ist Arroganz nur der gesunde Bieler Reflex, der die Stadt dann auch nachhaltig in der jüngeren Rockgeschichte verankert hat. Aber das ist eine längere Geschichte, dazu müsst ihr schon regelmässig diesen Blog hier lesen, um der Sache definitiv auf die Spur zu kommen!

Auch Rudi Dietrich kriegt in dieser Nummer sein Fett ab, sehe ich grad, hatte ich ganz vergessen. Doch auch Rudi hat, wie Buzz von HFW, die Sache damals sportlich genommen. Und uns seine Sympathie nie entzogen. Schön!

In dieser Nummer beginnt auch die zweiteilige Serie über Walti Anselmo, die Gitarrenlegende der Beat- und ProgRock-Ära, Oral History nennt man das in den Universitäten, habe ich mir sagen lassen.

Angeldust 8 (1985) [pdf]

Lustigerweise hatte hier Chefredakteur Michael Angele das New Wave Revival bereits 15 Jahre zu früh vorher gesagt – um 2000 ist es dann Wirklichkeit geworden, sagt zumindest jemand in der Wikipedia. Weiters werden in dieser Nummer wieder die Steckenpferde der Macher zu Schanden geritten: Prefab Sprout, Deep Freeze Mice, Frauen in der Popmusik, Popmusik und Wissenschaft. Auch Handfestes findet sich natürlich wieder, z.B. der zweite Teil des heute noch grundlegenden Walti-Anselmo-Interviews oder News aus Schaffhausen von Lokalmatador Stephan E. Ramming. Die ganz grosse Form findet Angeldust aber ohne Zweifel im grossen Erlebnisbericht Angeles über die Ostschweizer Szene, die er in nur zwei Tagen bis zur Erschöpfung und bis in den hintersten Winkel (Rebstein) ausrecherchiert hatte.

Danach wurde das Magazin aus menschlichen Gründen eingestellt – die Abonnenten noch mit einer Ausgabe auf Kassette ruhig gestellt.

Martin Newell war damals grad in seiner ersten Berühmtheitsphase, ich vertrieb seine Tapes hier in der Schweiz (kein Schwein interessierte sich natürlich dafür, ein paar Beat- und Psychedelic-Fans ausgenommen). Diese Geschichte werde ich dann später mal erzählen. Lest das Interview.

Weiter im Katalog: Eine ganz ungemein wichtige Debatte hahaha mit Veit F. Stauffer vom RecRec-Laden in Zürich über mein Schlachtross “Vinyl ist Scheisse, Tapes sind cool” – was ihn offenbar ziemlich auf die Palme getrieben hatte, verständlich, lebte er doch vom Vinyl-Verkauf der angesagtesten Independent-Künstler, und wenn nun einer kommt und sagt, das sei eigentlich politisch quasi schädlich, dann trifft das.

Eine Grafik von Joe Merenda, direkt auf Matritze gekratzt, ein Beitrag von Martin Schori über Tapes, von dem auch das Titelblatt stammt, ein Katalog mit den Beschreibungen von Dutzenden von Indie-Kassetten – ein tolles Heft, hat den Aufwand gelohnt.